ステイホーム週間です。自分の場合、既に数週間前に仕事道具であるミシンを家に運び、外出を極力避ける生活をしています。大田区下丸子に借りているスタジオは、水道やトイレなど同じ敷地内に他事務所との共有スペースが多いので、大事を取って自宅での制作を決断しました。もちろん環境の変化による不便は予測できます。しかし、今までアーティスト・イン・レジデンスや、美術館やオルタナティブ・スペースでの公開制作を何度も経験してきたので、今回も自宅にレジデンスすると思えば余裕だろうとタカをくくっていました。

しかし、自宅での制作は思ったよりも勝手が違います。一言で言えば生活感との戦いです。本棚にある読みかけの本、妻が観るネットフリックスの音、美味しいご飯の匂い、これらすべてが誘惑となります。そして想像はしていたのですが、４歳になる息子の圧倒的な存在感。時に大声で歌い、すぐ後ろでゴッコ遊びを始め、ジョジョのスタンドのように背中に張り付き、笑い、相手をしないとぐずります。一向に思考がまとまりません。そして何より存在が明るいのです。どちらかというと明るさとは逆のベクトルに働いているもの、つまり不安や怒りこそが制作の動機になりやすいので、この環境での制作はなかなかの修練です。

とは言え、よくよく考えると、この明るさこそ今アートに必要な気もします。アートの重要な機能のひとつは問題提起です。しかし、かつてない程に皆が問題を共有している今、新しいビジョンの創出こそがアートに求められているように思うのです。そしてそれは明るさを伴うものであって欲しいと思うのです。